برخورد مد و عکاسی در جشنواره ایئر

ترجمه: نرگس صالح‌نژاد

بلانش به تایم گفت: « احساسمان بر این است که مثل هر سال بتوانیم در زندگی ۲۰ نفر تغییری دائمی ایجاد کنیم.»

از میان هزاران متقاضی، تنها تعداد انگشت‌شماری به ویلای نوایله (Noailles)، عمارتی مدرن بر روی تپه‌های بالای ائیر، برای ارائه آثار خود به هیئت داوری متشکل از عکاسان، نویسندگان و طراحان مشهور و ملاقات با افراد سرشناس، و افراد حرفه‌ای که احتمال برنده‌شدن آنها می‌رود دعوت شدند.

رافائل استوپین (Raphaelle Stopin) کیوریتور بخش عکاسی در گفتگو با تایم می‌گوید:« ما در جستجوی افرادی هستیم که در آثار خود زبان شخصی تاثیرگذاری داشته باشند. ما طی سالیان متوجه شدیم که طراحان و عکاسان مد با گذشت زمان به دنبال تعامل و گفتگو با یکدیگر هستند  به جای اینکه علیه دیگر طراحان و عکسان صحبت کنند.»

همکاری یکی از موضوعات اصلی این جشنواره است و در حالی که فقط ۱۰ طراح و ۱۰ عکاس برای ارائه و اشتراک آثارشان انتخاب می‌شوند، جریان ثابتی از ایده‌های الهام‌بخش برای پروژه‌های جدید و کمک به هنرمندان جوان برای ایجاد روابط مهم برای حرفه‌ای شدن در جهان اغلب ناخوشایند مد و هنرهای زیبا ایجاد می‌شود.

بلانش، که عکاسی را حدود ۱۵ سال قبل به ائیر معرفی کرد، می‌گوید: « تصور می‌کنم که می‌توانم در این صنعت پلی میان هنرمندان جوان و حرفه‌ای ایجاد کنم.» هرچند عکاسی مد به عنوان یک سبک پذیرفته نیست، اما استوپین و بلانش بیشتر علاقمند به ایده‌های بزرگ در پس آثار هنرمندان جوان هستند تا طبقه‌بندی آنچه آنها انجام می‌دهند.

عکاسان شرکت‌کننده در این جشنواره سالیانه از موضوعات انتزاعی، سبک زندگی، مجسمه‌سازی و تأسیسات تا موضوعات گوناگونی چون خانواده، نژادپرستی، آلودگی و حافظه استفاده کردند. استوپین گفت:« رویکردی قوی وجود داشت که همه در آن سهیم بودند، حتی اگر عکاسان و طراحان دغدغه‌های متفاوتی داشتند.»

در مورد مسابقات گذشته در ائیر رقابت برای پیشگامی حرفه‌ای در مد و عکاسی غیرمعول نبوده است، همچنین بلانش گفت سه برنده دوره پیشین جزیی از برنامه رسمی هفته مد پاریس بودند. بلانش می‌گوید:« ما قصد داشتیم به عموم نشان دهیم که امروزه مد و عکاسی چیست و برای چه مهم است. ما تلاش می‌کنیم وسیع‌ترین دیدگاه ممکن را ارائه دهیم زیرا اگر به خوبی آن را انجام دهیم، چیزی بیش از مد و طرح خواهد بود، که همان فرهنگ و تاریخ است. »

منبع: تایم